再别康桥读后感（一）：
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙樱不仅仅如此，并且康桥是诗人的梦想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥梦想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描述康桥的.自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人明白，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是以往的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自我心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招冶。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥梦想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高-潮。
如果说诗的前四节描述的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自我长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自我是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描述一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人十分重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和-谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与资料到达了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不一样成分来区分音节。如诗的最终一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心境并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
再别康桥读后感（二）：
我向来喜欢浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种温馨甜美的感觉。以往，我喜欢写诗，我想，每一个文学小青年都会有这么一段时光。
那时候我喜欢戴望舒先生的《雨巷》，但我更喜欢徐志摩的《再别康桥》。此诗与其说是离别之作，还不如说是誓约之词。我钟爱四句，“轻轻的我走了，正如我轻轻地来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，轻灵飘逸，幽婉自在。我走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走的记忆。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象幻化出来的，代表他内心倾诉的语言符号，这些都是他生命中那时那刻那地那风景中唯一的记忆。
这首诗意境优美淡雅，情感真挚含蓄，构思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、无一处不是饱含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗人明白，康桥的美景无法带走，带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。那种“月光如水如天”的景色开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情，那绚烂如虹的梦早已揉碎沉淀在其间。而此时诗人轻轻的吟诵，情感已经在每一个意境中不断升华。
诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的情绪也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到悲哀，发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的，即使做一条水草，诗人也甘心境愿，可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。转眼就要离别，自然要发出诗人对往昔完美的会回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去的追寻，对梦想的回忆。
诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神往，欲罢不能。我喜欢如此“自由”与“淡雅”的情操，更深深的爱着《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无限享受。
再别康桥读后感（三）：
徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的感情也如诗歌一样浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！
一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到那里，仿佛自我也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，能够看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。
云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，可是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！
再完美的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！
我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。
我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
再别康桥读后感（四）：
徐志摩一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的感情也如诗一样浪漫！我一向被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到那里，仿佛自我如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻的走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。
太阳就快落山，我站在康桥上，能够看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近、走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫朔”，用小船满载一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌。可是，我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！再完美的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥！我就这样沉默在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。
徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的辞藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
再别康桥读后感（五）：
读罢《再别康桥》，突然间对徐志摩这个人，有了更多的感悟，他的诗中，透漏出来的不只是才华横溢，也不仅仅是细腻的文思，更让我感到全身的震撼的是诗中的凄迷、悲凉。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，绝妙的手笔成为传世佳作，近百年来久传不衰，诗痴、诗圣的头衔一顶一顶往上摞，赞美的歌声一首一首往前堆，其实真的好想说一句，是不是我们都理解错了？
诗坛巨子多以抒情著称，杜甫、辛弃疾、王安石，都是抒情的高手，可是他们的诗中哪一首不是抒发自我的国仇家恨，政途路上多坎坷。在我看来，他们的确是诗人，并且他们是一个个男子汉，英雄类的人物，敢为天下登高一呼的精神领袖。翻遍诗史，仅有李清照一人写出了莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦的情怀。徐志摩呢？这个人和李清照倒有点儿相似，不写军、不写政、不写民，兵荒马乱、荣华富贵如过眼烟云，他们的眼中仅有情愁，李清照写情愁一类的吧有理可说，人家是个女的，难免有些女人情怀，可你徐志摩身为堂堂男儿，身逢乱世，没有一点雄心，没有一点大志。整天只是沉迷于情愁，简直是有点儿不是男子汉大丈夫的道理吧！
对了，说对了！徐志摩就是这么一个人。他的诗里没有军政，没有金戈和铁马，也没有民生疾苦，你找不到毛泽东的雄视天下，也找不出闻一多的忧国忧民，他就是有那么一股小男人情怀，在他的诗里，恬静地只能嗅出他对感情、对自由想象的味道。像一壶陈酒，香淡而不辛辣。
前几天学习《再别康桥》的时候，教师逐字逐句地解释，中学重点也讲意象一类的，其他的倒还好说，解释到“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹”时，便不好解释了，黄昏的潭水，在榆荫下黑糊糊的，哪来的虹呢？同学们也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎样看到的呢？他怎样看见虹呢？就是呀，怎样看的呢？从上看？从下看？还是歪着头侧身看，其实叫我觉的没那个必要，徐志摩和别人不一样，许多人纯粹是为了写诗而写诗的，他们的诗华燥无力，为了自我的诗能流传千古，似乎每一句都有言传意会，一语双关之类的妙语，而徐志摩是为了抒情才写诗的，他的诗只是记录了他当时的复杂感受，也许他才不会明白他的诗会被当做经典传颂近百年，也许可是是他的一次小随笔，小败笔也说不定，我们这些人也实在可笑，非要把前人们想的那么完美，其实都是一个脑袋两个手，谁也不比谁多俩眼珠子。徐志摩作为一个诗人来讲，他的思想是天马行空的。我们写作文时尚明白虚构些动人情节呢，他就不能想象出一条虹吗？不要过分追求诗人的字眼，我们只领会到他的诗韵、诗情就行了。
不顺畅的感情路给徐志摩增添了不少烦恼、痛楚，也为他给后人留下了一个多情的褒贬不一的形象，当后人提及他的这段感情时，有谁真正明白过，不就是这些曲折的情感造就了这位传奇性的诗人吗？自古诗人最多情！多情的诗人留给我们的是多情的诗句和一串串伤怀的泪水，泪水才是诗人拮取不尽的源泉！
再别康桥读后感（六）：
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来那里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自我喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是梦想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简便的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，梦想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，仅有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
再别康桥读后感（七）：
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来那里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗？波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自我喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是梦想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简便的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，梦想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见！四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见！人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，仅有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
再别康桥读后感（八）：
暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，异常是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自我”还情愿做水草。写到那里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此到达了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人完美情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么完美的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，此刻与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的欢乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，可是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
再别康桥读后感（九）：
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮此刻脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自我要离开康桥，他期望自我能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮此刻脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自我要离开康桥，他期望自我能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
再别康桥读后感（十）：
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话:悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮此刻脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自我要离开康桥，他期望自我能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话:悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮此刻脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自我要离开康桥，他期望自我能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
再别康桥读后感（十一）：
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。
高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。
那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒\我必须认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我期望逢着\一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我\一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”
再别康桥读后感（十二）：
风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢
毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他完美的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的.柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此完美。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自我的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。
但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥完美的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。完美的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段完美时光，此刻却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。
或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自我，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。挥一挥衣袖，不带走一片云彩又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。
怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。
再别康桥读后感（十三）：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩……”
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
再别康桥是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心境的短诗。诗人崇高，赞美自然。
这首诗意境幽美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致，美丽自然。
并且从这首诗能够看出康桥是诗人的梦想，因为他说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
诗人明白，康桥的美景是永存的，无法带走的，失落的是以往的梦想，改变的是人的心境，而带走的只是那份似淡似浊的忧愁。
通读整首诗，无一处不是在写景，又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚，典雅。读再别康桥如观楼，如吟歌，如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之愁，之恋，之哀。
再别康桥是徐摩志1928年秋，再次到英国访问，久违的学子依依不舍作别母校，望者清澈美丽的康河时，万千离愁涌上心头。它是一首优美的抒情诗，又宛如一曲优雅动听的轻音乐，让人心畅。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗写的是康河的美。“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。是诗人情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
再别康桥是一首写景的抒情诗，抒发的是一种留恋之情，惜别之情和梦想幻灭后的伤感之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”。舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁，诗人的那份感觉在我眼前浮现，似梦似画……
再别康桥读后感（十四）：
再别康桥，始终是字字见真情，声声忆回长。它的三美将永远留于我的心间!
一、音乐美
全诗连用三个“轻轻的”，语句连贯，和谐动听，显得节奏轻快，旋律优美。
诗中运用了复沓，叠句叠词等写作手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感，令人回味无穷，回忆悠长。
再别康桥，恰似一曲美妙动听的音乐!
二、结构美
通读全诗，此诗共四行一节，第一节诗行两两错落有致，每句的字数基本为六七字，于参数变化中见整齐;行文押韵，逐节换韵，并对仗工整，有行云流水之美感。
又经过描摹不一样方向及视觉，含蓄而又直白的表达了作者的真情实感，处处见真情。
再别康桥，犹如一幅精选的设计图。
三、意境美
全诗使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来，又悄悄离去，而那至深的情丝，全挥之不去。
作者以“西天的云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星辉”等自然景观，经过絢丽的色彩及动态的描述，勾勒出一幅依依不舍的离别图景，流露出作者内心的不舍，惆怅与淡淡哀伤。全诗情景交融，情感若有若无，引发读者无限遐想，含蓄的暗示出作者的朦胧情思并给人幽深，琢磨不透，含蓄的美感。
再别康桥，又是一段若有若无的情感，带给人一种梦一般的轻盈，飘渺!
再别康桥读后感（十五）：
高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！
徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心境愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一向以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，可是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的主角。
有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。
再别康桥读后感（十六）：
徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的感情也如诗歌一样浪漫!我一向被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自我也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中!
一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到那里，仿佛自我也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。太阳就快落山，我站在康桥上，能够看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一向在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自我也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫溯”，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，可是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱!再完美的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，再见了，康桥!我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
再别康桥读后感（十七）：
读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。
最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不明白这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。
再次听到这首诗是在语文课上，听到教师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后经过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治梦想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活梦想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。
这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。
尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境!第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最终一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。
《再别康桥》，从寻梦，到告别，是诗，似歌，如画，是寻梦的挽歌，是离别的绝唱!
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。
再别康桥读后感（十八）：
时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。
抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上头用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。
阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。
而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最终，离别而去。
志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。
志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知感情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。
漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最终的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的期望与温柔。
心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许此刻谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩所以下滑，教师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自我的青春。
我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。
回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心境吧。
再别康桥读后感（十九）：
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。语言柔美，含蓄，感情饱满。而蕴藏在这首情意绵绵的诗后的情感更值得人品味。诗的开始便塑造了诗人温柔，翩翩的风度。“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：”诗人的身影是悄悄地，是翩然的，是满怀了一种还未知的神情的。“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”诗人作别的不是别的，却是云彩。这便是一种十分感性的行为。
诗的二、三两节开始描述康桥上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”夕阳将柳树染成了金色，比作新娘，柳树似乎是有了新娘的羞涩，那样动人。波光的影子，层层荡荡，直印在诗人的心里。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”诗人描述青荇水草的自由和悠闲，那样的怡然自得的情形让他心生嫉羡。这一切，都激起了诗人浪漫的回忆和感情。从第一层来看，是写景渲染，从更深层次来看，这揭示了诗人的内心世界，另一个藏在深处的感情世界。即写景抒情，也表达了诗人对完美过去的回忆和缅怀。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”联系到上头提到的夕阳的景象，那一潭原本青绿的潭水，的确像虹一般艳丽多彩。而那梦，应是指昔日的梦，却“揉碎在浮藻间”，说明昔日的梦已永远停留在过往，往者不可追了。它虽已在时间中揉碎，但还没有消失。它沉淀了下来。并且犹如彩虹般美丽。在诗人看来，他当年在剑桥的生活是值得留恋的。而他此次来剑桥便是来找寻昔日的梦的。
“寻梦撑一支长蒿，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人期望潇洒地重温康桥的旧梦。他是如此渴望重新找回原先的完美，在星辉下放歌的那种豪情。诗人的感情在此刻是饱满的，充满活力和期望的。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”诗人的感情从高潮瞬时下跌，他发现了梦想和现实的差距，他在同样的景色和地方做同样的事，却再也回不去了，找寻不到旧情，找不到他所谓的“梦”，诗人的感情由此压抑深沉，这使我们感到，在读第一节诗时的那种潇洒飘逸感全无，取而代之的是苦涩、惆怅和难言的苦衷，透露出诗人更加内在的，难以摆脱的苦恼。
诗人是深情的，浪漫的，他痴想找回旧欢。应对此情此景，他才相当真实地意识到自我难言的苦涩和苦衷、惆怅的情怀，景色依旧完美，只是物是人非，那些缠绵的“夙愿”和“梦想”，可望而不可及。大致而言，是因为他对梦想生活和感情的追求一再受挫，而写《再别康桥》的时候，也许他的苦恼接近于最深的时候，所以也是他幻想最厉害的时候，唯有幻想还能支持他，有勇气，有活力来寻旧梦，也才有活力把这难言的心事形诸于诗，并且有一个飘逸、潇洒的姿态。
诗人最终离开了，他是悄悄地走的，不带走一片云彩。不带走一片云彩，能够理解为诗人期望让康桥这个魂牵梦萦的感情世界以最完美的幻想面貌保存下来，表达了诗人对旧梦的珍惜。他离开了，而那个梦，也许会一向存在。
再别康桥读后感（二十）：
几回读，总愿追随诗人，去往他以往的寻梦地，究竟是旁观，还是亲临那样怅然不舍、时空颠倒、梦境穿插，都因为，那即将的别离。——题记
近了，眼中的景，草坪、树荫、康河、那最美的彩虹、还有那彩虹般最美的康桥……
近了，眼中的我，衣衫、脚步、面容、思索、还有那近乎割断脐带的婴儿般的不舍……
轻轻地，又走上以往轻飘过多次的草坪，像往常一样细心、比往常更细心。对不起，不忍打搅那熟睡的心灵，不忍打搅那可爱的梦境，更不忍打搅梦境中的自我。亲爱的，你不舍的梦中真有不舍的我吗
哦，还有你，可爱的青荇，我的小东西!在这熟睡的一刻、在这熟睡的季节里，仅有你强忍睡意，不愿别离而为我送行油油悠悠的你，在水底;轻轻的我，在你的爱意里。因为你，做一棵水草，我甘心!在我们的爱河——康河里，柔情蜜意!吻别，我最爱的你!
来到那以往到来过的树荫下，傍着悠悠康河，蓦然发现一个熟悉的身影，心跳、脸红，做了少妇的你更加丰腴美丽。深情地望着你，问你是否还记得那个婚礼当你挽着新郎夕阳而去，你那金色的艳丽、婀娜的艳丽，却成了康河和我最永久的记忆!康河为你而波光荡漾，我为康河眼中的你心头荡漾!问你是否还记得那件送给你的嫁衣你身影前的那一面平镜，记住了你新娘的美，记住了我彩虹般的梦。亲爱的，嫁做人妇的你，如果还在意我们以往的倾心，那么在我离别之际，请你再看看镜中的记忆：我为你，在青草更青处撑一支长篙，漫溯;我为你，在满载的一船星辉斑斓里，放歌!那是我的梦啊!那沉淀着彩虹似的梦啊!我把梦献给了你，把梦留在了那里!
激动，我快要哭出来，却，哽咽了。我要把淡淡的别离、悄悄的别离、幸福的别离，留在那里!我，沉默了!夏虫为我沉默了!康桥为这一切，沉默了……
远了，眼中的景，草坪、树荫、康河，还有那最美的彩虹，还有那彩虹般最美的康桥……
远了，眼中的我，思索、面容、脚步、衣衫，还有那一步三回头的背影……
诗，能够有尾音;而诗意，却是那样绵长不绝。沉醉其间是那样让人难以自拔，如登仙界，如归故里。——后记